O que muda na relação com uma obra de performance quando o público a vive com o corpo? A pergunta norteia a pesquisa “Os corpos da obra: o que a dança nos mostra sobre a arte no museu”, que o Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP) recebe entre 17 e 19 de novembro. A resposta será buscada em nove oficinas de dança gratuitas, para maiores de 16 anos, conduzidas por cinco pessoas artistas-pesquisadoras junto a obras do acervo de performance: Aila Silva, Carol Gracindo, Estela Lapponi, Luanna Jimenes e Thamú Pèrégùn.
Cada encontro tem como ponto de partida uma ou duas obras e usa um dispositivo, objeto ou instrução inspirada nelas, para conectar a improvisação de dança à performance. As oficinas duram três horas e recebem até 20 pessoas, com ou sem experiência prévia em dança. Os inscritos conhecem a obra antes, por meio de uma sinopse, sendo que duas horas serão dedicadas ao movimento. Na última hora, as pessoas participantes escrevem ou gravam a própria voz sobre o que sentiram e compartilham as impressões com o grupo.
“Cada pessoa que passa pela oficina responde à pergunta do seu jeito a partir do movimento vivido. O livro examina essas respostas e as reúnem em um processo, transformando a experiência coletiva em material replicável e acessível, de modo que outros espaços possam continuar a conversa”, afirma Aila Silva.
Esse registro é definido pelo projeto como escrita ou fala automática, feita logo após o movimento, com a intenção de resistir a discursos padronizados, inclusive os mediados por ferramentas de inteligência artificial. Os registros não serão publicados e as imagens só serão usadas com consentimento expresso. Haverá intérprete de Libras, e necessidades específicas, como a presença de acompanhante, por exemplo, devem ser informadas na inscrição.
Após as oficinas, as pessoas artistas escrevem com acompanhamento editorial de Marília Chaves. O livro terá tiragem de 350 exemplares impressos, além de e-book, PDF e audiobook de download gratuito. Ao todo, mais de 50 bibliotecas públicas e universitárias públicas do estado de São Paulo receberão o livro gratuitamente, além da distribuição no lançamento. Haverá, ainda, exemplares físicos vendidos a preço popular pela editora De Olinda. O objetivo declarado é que o método possa ser replicado por outros museus, escolas e coletivos.
O método, chamado Prática Dirigida de Dança, foi desenvolvido por Aila Silva em seu doutorado em Estética e História da Arte na USP, concluído em 2025, e tem origem no projeto de extensão “Dançando no Museu”, que ela coordena desde 2016, com mediação em diversas exposições no MAC USP.
“A ideia é entender a relevância de um acervo de performance, quais as diferentes relações do público com o museu, como ele o acessa e percebe sua própria história neste local, como a dança pode delimitar e provocar sensações entre artistas e fomentar práticas cotidianas, como essas relações são radicais ou embrutecidas. Com isso, a gente consegue mapear e transformar em método, para que outras instituições, escolas e coletivos possam adaptá-lo à sua realidade”, conclui Aila Silva.
MAC-USP: Av. Pedro Álvares Cabral, 1301 – Ibirapuera
Dias 17, 18 e 19 de novembro, das 10 às 13h (performance), quarta-feira (18/11) das 15h às 18h (aberta a participação do público).
Duração: 3 horas por encontro. Classificação indicativa: 16 anos. Vagas: 20 por encontro. Inscrições: gratuitas pelo site https://corposdaobra.com/
Mais informações: corposdaobra.com ; https://www.instagram.com/corposdaobra
Fonte: buzz360.com.br
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